E.M.F. FOTÓGRAFOS

Gregory Colbert

2009-11-15T10:03:00.000-08:00

Gregory Colbert nació en Toronto, Canadá en 1960, cineasta y fotógrafo conocido como el creador de Ashes and Snow, exposición de obras fotográficas y vídeos instalada en el Museo Nómada.

Ashes and Snow es su primera exposición, inaugurada en el Museo de Elysée en Suiza en 1992. Recibió elogios de la crítica y durante los siguientes diez años Colbert la ocultó, pero viajó a lugares como la India, Birmania, Sri Lanka, Egipto, Etiopía, Kenia, Tonga, Namibia y Antartida para fotografiar la interacción entre los seres humanos y los animales.

Empezó su carrera en París, en el año 1983, realizando películas documentales sobre temas de actualidad, como por ejemplo "On the brink-An AIDS chronicle" (En el borde de una crónica del SIDA) y nominado para un premio ACE en 1985.

Pueden ver su galería haciendo clic aquí.

Edward Weston

2009-11-15T10:00:00.000-08:00

Edward Weston, fotógrafo estadounidense y cofundador del grupo f/64. La mayor parte de su trabajo se realizó utilizando un 8x10" de cámara de vista.

De Edward Weston nació en Highland Park, Illinois, el 24 de marzo de 1886. En 1902, por su decimosexto cumpleaños, recibió su primera cámara, un buey de Kodak-Eye #2 y comenzó a tomar fotos en los parques de Chicago y en la granja de su tía. Sólo un año después, sus fotografías ya se exponían en el Art Institute de Chicago.

En 1906, se mudó a California, donde decidió quedarse y continuar su carrera como fotógrafo. En 1911 abrió su propio estudio de fotografía en Tropico, California y escribió artículos sobre sus métodos no convencionales.

1922 marcó un período de transición para Weston, renunció a lo pictórico en favor de la fotografía directa, empezó las visitas regulares a Mexico con su socio profesional, Tina Modotti.

Después de 1927, trabajó principalmente con los desnudos, naturaleza muerta (conchas y estudios vegetales). Después de algunas exposiciones en Nueva York. En 1932 fundó el grupo f/64 con compñeros fotógrafos como Ansel Adams, Willard Van Dyke y otros.

El término f/64 se refiere a la menor abertura del diafragma en una cámara de gran formato, que aseguraba una máxima profundidad de campo, haciendo una fotografía de manera uniforme agudo de primer plano al fondo. Esto se corresponde con la filosofía de la fotografía directa que los miembros del grupo de propugnados en respuesta a los métodos pictoralista que todavía estaban en la moda de la época.

En 1937 recibió una beca Guggenheim, convirtiéndose en el primer fotógrafo en ganar este premio. En la decada del 34 al 46, recibió encargos exclusivos y publicado en varios libros, algunos con Wilson, incluyendo una edición de la obra de Whitman "Hojas de Hierba"

Afectado por el Parkinson, Weston hizo sus últimas fotografías de Point Lobos, California en 1948. En 1952 vio la publicación de una cartera de Quicuagésimo aniversario de su obra. Edward murió en su casa en Carmel, California el 1 de enero de 1958.

Pueden visitar su página web haciendo clic aquí.

Chema Madoz

2009-11-10T21:00:00.000-08:00

No todo es lo que parece, y Chema Madoz (Madrid, 1958) se encarga de ponerlo en evidencia. Ocultos entre la cotidianeidad surgen nuevos mundos. Nuevas dimensiones que de la mano de la metáfora alteran la percepción de la realidad más inmediata. El absurdo, la paradoja, el humor -por qué no la gregería- se dan cita en el estudio del fotógrafo. La idea inicia su proceso de superación del objeto y establece una descontextualización Dadá. La ironía con la que Madoz asalta modelos reconocibles establece una relación con el espectador que le conduce por los caminos de un universo paralelo.

... las fotografías no son solo el reflejo de lo que estaba ahí (una suerte de memoria portátil), -nos comenta Fernando Castro- también tienen que ver con la conciencia de la desaparición...
... en sus metaforizaciones fotográficas enmarca cosas de una singular simetría o hace que nos fijemos en sencillos desplazamientos, en puntos de vista que modifican lo real...
Cristian Caujolle subraya que en la obra de Madoz está articulada por unos objetos engañosos que detrás de su apariencia habitual, la que reconocemos (un sobre, un guante, una cerilla, un bastón, una balanza, un lapiz, etc.), porque nos es familiar, ocultan una extrañeza que produce una sensación nueva que impide considerar las fotografías como naturalezas muertas.

Extraído de la página web de Chema Madoz.

Mario Testino

2009-10-27T21:00:00.000-07:00

Mario Testino nació en Lima (Perú), en el seno de una familia de orígenes irlandeses, españoles e italianos. A principios de los años 80, se trasladó a vivir a Londres, donde comenzó a profesionalizarse como fotógrafo. Con anterioridad, había estudiado en Estados Unidos tres carreras universitarias: Económicas, Relaciones Internacionales y Derecho.

Testino, que realizó el calendario Pirelli 2001, se caracteriza por aunar erotismo y elegancia en casi todas sus instantáneas. Frente a su objetivo han posado destacados iconos del mundo de la moda, el cine, la música, la realeza y del espectáculo en general. Madonna, Gwyneth Paltrow, Gisele Bündchen, Liz Hurley, Catherine Zeta Jones, John Galliano... Todos han querido posar frente a su objetivo, lo que muchos consideran un privilegio y un placer.

En 1997, este fotógrafo peruano retrataba a Diana de Gales, sólo cinco meses antes de que muriera, para un reportaje de la revista Vanity Fair. Las fotografías, llenas de "glamour", dieron la vuelta al mundo y terminaron de consolidar su fama internacional.

Sin duda, parte de su éxito se debe a que la fotografía le apasiona. "Estoy completamente convencido de que yo seré fotógrafo hasta que me muera. Mi trabajo es mi vida", confesó este profesional.

Testino es uno de los fotógrafos más solicitados del mundo. Muchas de las firmas más importantes le han contratado para que retratara sus campañas publicitarias. Por ejemplo, fotografió a Astrid Muñoz para Yves Saint Laurent, a Frankie Rayder para Paul Smith, a Angela Lindvall para Missoni y a Fernanda Tavares y Gisele Bündchen para Versace. No obstante, son destacados sus trabajos para Gucci, con la modelo Georgina Grenville frente a su objetivo, y para Burberry, con las maniquís Kate Moss, Jacquetta Wheeler y Liberty Ross.

Pueden acceder a su galería desde este enlace.

Rarindra Prakarsa

2009-10-22T21:00:00.000-07:00

El fotógrafo de hoy vive en Yakarta, Indonesia y dice de su país, que es uno de los mejores lugares del mundo para cualquier amante de la fotografía. Fotógrafo amateur desde el año 1995, se proclama como semi-profesional desde el año 2002.

Pueden ver su galería en este enlace.

Luis López "Gabú"

2009-10-20T21:00:00.000-07:00

José Luis López Gómez, que une a su nombre el seudónimo artístico “Gabú”, nace en A Coruña, en el año 1963. Sus padres viven en el barrio de Os Mallos-Estación ferrocarril, en aquellos años un suburbio rodeado de importantes asentamientos gitanos (Vioño, Monelos, Gaiteira), donde se establecen las gentes que llegan desde las aldeas gallegas en busca de mejor vida.

En el año 1980, con 16 años, estudia y trabaja vendiendo alarmas y mirillas por los pueblos de Galicia. Este trabajo le reporta mucha experiencia en el trato con la gente, y que posteriormente utilizará para su fotografía.

Su biografía puede ser consultada a través de este enlace, y su galería fotográfica puede verse a través de este enlace.

Ansel Adams

1984-04-12T21:00:00.000-08:00

Ansel Easton Adams (20 de febrero de 1902 - 12 de abril de 1984) fue un fotógrafo estadounidense, conocido por sus fotografías en blanco y negro de la Yosemite Valley, California.

Adams fue también el autor de numerosos libros sobre la fotografía, incluyendo su trilogía de manuales de instrucción técnica (la cámara, el negativo y la impresión). Fue cofundador de la asociación fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros.

Él inventó el sistema de zonas, una técnica que permite a los fotógrafos traducir la luz que ven en densidades específicas en papel de negativos, dándoles así un mejor control de la fotografía final. Adams también fue pionero en la idea de la visualización (que se suele llamar "previsualización", aunque más tarde reconoció que para ser un término redundancia) de la impresión final basado en los valores de luz que se miden en la escena a fotografiar.

Adams nació en San Francisco, California en una familia de clase alta. Cuando tenía cuatro años, fue arrojado de cara contra una pared del jardín en una réplica del terremoto de San Francisco en 1906, le rompió la nariz. Su nariz nunca fue reparado y parecía torcida para toda su vida.

Empezó a interesarse por la fotografía cuando su tía María le dio una copia de "En el Corazón de las Sierras", mientras estaba enfermo como un niño. Las fotografías en el libro de George Fiske despertado el interés suficiente para persuadir a sus padres para las vacaciones en el Parque Nacional Yosemite en 1916, donde le dieron una cámara como regalo.

Adams no le gustaba la uniformidad del sistema educativo y dejó la escuela en 1915 para educarse a sí mismo. En un principio se entrenó como pianista, pero Yosemite y la cámara desvió su interés hacia la fotografía. Más tarde conoció a su futura esposa, Virginia Best, en Yosemite. Ella era conocida por ser particularmente tímida ante la cámara. Adams siempre alternó entre una carrera como pianista de concierto y una como fotógrafo.

A los 17 años Adams se unió a la Sierra Club, un grupo dedicado a preservar las maravillas del mundo natural y los recursos. Continuó siendo un miembro de toda su vida y se desempeñó como director, al igual que su esposa, Virginia. Adams era un ávido montañista en su juventud y participó en la anual del club "High Trips", y más tarde fue responsable de varias ascensiones en la Sierra Nevada. Fue en Half Dome en 1927 cuando se dio cuenta, por primera vez, que podía hacer fotografías que fueron, en sus propias palabras, "... una austera y ardiente poesía de lo real". Adams se convirtió en un ecologista, y sus fotografías son un registro de lo que muchos de estos parques nacionales eran como antes de la intervención humana y los viajes. Su trabajo ha promovido muchas de las metas de la Sierra Club y trajo las cuestiones ambientales a la luz.

Las fotografías en el libro de edición limitada de Adams, Sierra Nevada: El Camino del John Muir, junto con su testimonio, se les atribuye ayudar a asegurar la designación de Sequoia y Kings Canyon, como los parques nacionales en 1940.

Durante la Segunda Guerra Mundial Adams trabajó en la creación de murales fotográficos épicos para el Departamento del Interior. Adams estaba angustiado por el internamiento estadounidense de origen japonés que se produjo después del ataque a Pearl Harbor. Se le dio permiso para visitar el Centro de Manzanar War Relocation, en el Valle de Owens, al pie del Monte Williamson. La foto resultante ensayo apareció por primera vez en un museo de exhibición de arte moderno, y más tarde se publicó como nacen libres e iguales: Fotos de los japoneses-americanos leales a Manzanar Relocation Center, condado de Inyo, California.

En 1952, Adams fue uno de los fundadores de la revista Apertura.

Adams recibió de tres becas Guggenheim durante su carrera. Fue elegido en 1966 miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias. En 1980 Jimmy Carter le concedió la Medalla Presidencial de la Libertad, el honor civil más alto de la nación.

Los derechos de publicación de las fotografías de Adams son manejadas por los administradores del Ansel Adams Publishing Rights Trust.

El desierto minaretes en el Bosque Nacional Inyo, pasó a llamarse el desierto de Ansel Adams en 1984 en su honor. El monte Ansel Adams, a 11.760 pies en Sierra Nevada, fue nombrado por él en 1985.

Cuando murió, dejó a su esposa, dos hijos (Michael de agosto de 1933, Anne nacido en 1935), y cinco nietos.